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Historia de Eskorbuto

heavypunk — Thu, 18 Oct 2007 10:20:38 +0000

LOS PRIMEROS PASOS

Nacieron en la margen izquierda del Nervión, en Santurce. Crecieron, vivieron y murieron en la calle. lnfluenciados por la explosión punk del 77 comenzaron allá por el año 1980, parece ser con un comic con algunas de sus primeras canciones. La banda la forman Iosu como guitarrista y voz (declarado fans de los WHO y los SEX PISTOLS) y Juanma como bajista y voz (que no suele escuchar música) más tarde se les unirá Paco como batería. Dieron su primer concierto en un colegio próximo a su local de ensayo, la media de edad de los asistentes era de ¡10 años!

En Agosto de 1982 van por primera vez a Madrid a mover una maketa por las discográficas, el viaje lo hicieron en un viejo 124 de Paco que los dejo tirados a la altura de Burgos, pensaron en quemarlo pero al final lo vendieron por 3000 pelas. El viaje dio sus frutos pues consiguen que un nuevo sello independiente SPANSULS RÉCORDS les grabara su primer single. En esos momentos el naciente movimiento punk en España basaba sus temas en el humor y el cachondeo, pero los Eskorbuto decidieron tocar temas que los grupos tenian como tabú y arrasaron con su single que se agoto en 3 meses y que contenia las canciones Mucha policía poca diversión, Mi degeneración y Enterrado vivo.

EL PRINCIPIO DE LA MALA FAMA

En el verano de 1983 vuelven a Madrid a mover una nueva maketa con los temas Eta, Escupe a la Bandera, Maldito País, Iros a la mierda. Entonces ocurre algo que marcará para siempre la vida de Eskorbuto: son detenidos, la policía escucha la maketa y se les acusa de injurias al estado y a las fuerzas de seguridad, se les aplica la ley antaerrorista y permanecen 36 horas encerrados. Escogieron de abogado a Cristina Almeida, segun contaron recibieron llamadas de apoyo de todos lados menos de el Pais Vasco.

Mientras ellos estaban detenidos, en las fiestas de Bilbao se escogia como lema el Mucha policía, poca diversión y se recogieron firmas de apoyo por todos lados. Los Eskorbuto se sintieron olvidados por las gestoras pro-amnistia cuando fueron detenidos en Madrid por canciones como Eta y Maldito país España. Esta rabia la plasmaron en su tema A La mierda el País Vasco que dice en sus letra …las gestoras pro-ámnistia dormían mientras nosotros nos podríamos de asko…

Este tema y otros 3 más: Ratas en Vizcaya, Soldados, Dios patria Rey formaron su nuevo disco Zona Especial Norte en formato minilp compartido con RIP y editado por Spansuls en 1984. Disco que debido a su mala distribución quedo descatalogado rápidamente. Ni que decir tiene que este tema les causo muchos problemas. Debido a la cancion A la mierda el Pais Vasco. Se les acuso de traidores y se les rodeó de la peor de las famas.

En 1985 ve la luz su primer Lp llamado Eskizofrenia, toda una opera prima de energía punk, editado por el sello madrileño Twins. El disco contiene 18 temas compuestos entre los años 80-84. Desgraciadamente Twins no hizo mucho por este disco y muy pronto desapareció hasta que en 1987 fue reeditado por Discos Suicidas con diferente portada. En este mismo año tuvieron el concierto que ellos recuerdan como el mejor, fue en Hernani donde metieron mas gente que La Polla y Cicatriz que tocaban en el ‘Marlxa Eta Borroka’.

Por aquel entonces José Mari Blasco inventa el ‘Rock Radikal Vasco’ y crea el sello Soñua en el que comienzan a grabar la polla, Hedzainak, Barricada… les ofrecieron formar parte del Rock radical Vasco, algo que les habría abierto todas las puertas y olvidar viejas movidas pero se negaron y dijeron que El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca esto los convirtió en malditos, fueron censurados en algunas emisoras y periódicos y cada vez los contratan menos para tocar en Euskadi, palabras textuales suyas: Tocamos mas en el resto de España que en Euskadi, pero ellos nunca fueron de anti-vascos, preferían tocar en su tierra a tener que viajar lejos para actuares más según decía Iosu nunca tocamos A la mierda el País Vasco en España, allí preferimos tocar Maldito país España.

EL MEJOR MOMENTO DE SU CARRERA

Una vez desestimada la oferta de Soñua continúan con su independencia natural y prometen para el 86 la increible cifra de 3 discos… algo que parecia imposible. Fichan por discos SUICIDAS y graban en 25 horas su segundo lp que llevaba por titulo Anti-Todo ya que ellos decian que Somos anti-todo, todo el mundo es anti-todo, pero no somos contra todo. El titulo es de lo más elocuente y resume en dos palabras su actitud. Este disco es su obra maestra, no es solo un disco más de Punk-rock, pienso que el termino punk se les queda pequeño, musicalmente hablando. El Anti-todo es un diskazo de rock con mayúsculas en el que encontramos algunas de sus mejores canciones de poesía callejera y de cloaca. Punk y Rock and Roll directo a tu cerebro.

Al poco tiempo sacan una Cassette que adjuntaba un Fanzine. Este casete estaba formado por seis temas con el significativo titulo de Ya no quedan mas cojones, Eskorbuto a las elecciones. Hay que decir que la CSS quiso censurarlos y se negó a fabricar la cinta por el tema Escupe a la Bandera, La cassete tuvo un exito increible y se agotó rápidamente.

Aun no habia terminado el año 1986 y todavía preparan otra sorpresa, algo que nadie habia hecho hasta elmomento en este país: Un disco en directo. Hacemos tantos discos porque tocamos poco, nuestros discos son el Directo. Para la grabación del directo pensaron en una gira llamada Navidades Sangrientas, algo que no cuajó, quien sabe si por pereza o por falta de infraestructura. Al final el salón de actos de un instituto en Santurce será el lugar elegido. Para la edición de este disco deciden vender los derechos al mejor postor; tienen contrato con Suicidas y este disco podría afianzar definitivamente al sello, por otra parte DRO pretende intídducirse en el rock vasco y tras varios tiras y aflojas, Servando Carvallar de DRO ofrece una jugosa oferta: 200.000 pelas para que Suicidas renuncien al contrato y 100.000 al grupo por el master. Con el salón de actos abarrotado de incondicionales los Eskorbuto se entregan durante una hora y 15 minutos hasta quedar extenuados y no poder salir a hacer un bis y dan a luz Impuesto Revolucionario doble LP que se plastifico tal cual sin retocár nada, con una portada de lo mas expresiva; una caricatura de los tres realizada por Niko MCD. Acaba así un año de lo más fructífero con 3 trabajos en la calle.

Incansables preparan ya otra obra más ambiciosa y novedosa, nadie se explica la capacidad de crear temas que tiene esta gente. Ya en el 87 sorprenden con otro doble disco editado por Suicidas llamado Los demenciales chicos accelerados. 20 temas que forman parte de una misma historia, una opera punk-rock o ‘Zarzuela Rock’ como ellos mismos decían. Con un ritmo más pausado, menos rápido pero más caótico y lleno de rabia contenida. En este disco introducen por primera vez teclados, muy buenos temas de guerra, de muerte, de autodestrucción de poder, de dinero.. Los Eskorbuto dando otra vuelta de tuerca más.

EL PRINCIPIO DEL FIN

En 1988 pasan de discográficas y ellos mismos deciden producir, editar y distribuir su próximo disco bajo el nombre BUTOESKOR. El resultado es Las mas macabras de las vidas, toda una declaración de principios. Desde la portada hasta las letras el tema de la muerte esta muy presente, es un disco lleno de ira, desesperanza, desilusión y muy mala leche. Su filosofía Anti-todo florece de manera sangrante.

A partir de este momento comienza la etapa mas oscura y triste de la banda, la heroína va haciendo mella en Iosu y Jualma, cada vez ensayan menos, cada vez los llaman menos para tocar, la desgana y la fatiga se hace con ellos. En 1991 se marchan a México donde dan dos conciertos entre multitudes, más de 8000 personas entre los dos días. Justo antes de partir Iosu es hospitalizado y es sustituido por lñaki Speed que se puso al día de los temas entre el avión y el hotel. Este mismo año cuando nadie daba un duro por ellos, la gente de Castellón MATRAKA DISKAK les ofrece grabar un nuevo disco y acallando voces y rumores sobre su disolución e incluso su muerte emergen con el disco Demasiados enemigos, una maravilla de disco que vuelve a ponerlos en su sitio. Se les nota cansados y agotados pero siguen emocionando con temas como ‘Siempre estoy en la luna’ y con temas rabiosos como en los viejos tiempos ‘No quiero cambiar’. Para terminar el disco se despiden con la canción La mejor banda del mundo todo un testamento premonitorio de su muerte.

A los pocos meses de salir a la calle este disco (mayo del 92) fallece Iosu, guitarrista y alma indiscutible de Eskorbuto. Paco y Jualma deciden seguir y trabajan en un nuevo disco, pero el destino no quiere que dos personajes tan unidos por el amor y el odio sigan separados y 5 meses después (octubre del 92) muere Juanma. Siempre estuvieron juntos y ya siempre lo estarán, y quizas más allá del cementerio estén buscando un bateria para formar una banda.

Paco con el trabajo que tenia preparado con Jualma decide plasmarlo en un disco con el inevitable titulo Aki no keda ni Diós, plagado de recuerdos y añoranzas por los amigos perdidos. Después Paco a continuado con otros dos discos más que llevan por titulo Kalaña y Dekadencia, pero eso ya es otra historia.

Ejemplo de bajo electrico

heavypunk — Thu, 18 Oct 2007 10:13:32 +0000

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Ejemplo de guitarrista

heavypunk — Thu, 18 Oct 2007 10:07:26 +0000

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La guitarra eléctrica

heavypunk — Tue, 16 Oct 2007 18:33:43 +0000

La cosa empezo tambien al solcito de un pequeño edén salobre y apartado, porque la guitarra hawaiana o lap steel es el eslabón evolutivo entre las guitarras acústicas y las primeras eléctricas de los años cincuenta. Claro que la cosa no fue tan sencilla, pero cualquier historia que conduzca a las feroces Stratocaster del presente deberá comenzar comenzar -según los estudiosos George Gruhn y Walter Carter- por las idílicas y pioneras guitarras hawaianas. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la “Electric Hawaian Guitar” Rickenbacker, era de aluminio y no tuvo femenina linea españolam sino una algo menos esbelta: la de la “sarten” isleña Rickenbacker 1932. Solo en 1935 se lanzaría el modelo “español con exterior de baquelita.
El tono ya no dependió de la resonancia del cuerpo, de su diseño y materiales, sino de la aplificación electrónica. Era ideal para la particular tañodo hawaiano originado -según los naturales- en oahu, en el poblado de Laiem hacia 1894. Fue un tal Joseph Kekuku quien rasgueando con ayuda de peines y cuchillos, innovó primitiva pero inspiradamente sobre la guitarra española. Sus hallazgos crecieron en popularidad año tras año y la música hawaiana tambien, sobre todo luego de incorporar la novedad de las mandolinas en 1910 y el banjo en 1920. Ya por entonces Gibson ofrecía todos sus modelos de guitarra con o sin “equipo hawaiano” y en 1935 -siguiendo a rickenbaker- presentó su primera lap steel. Martin fabricaba en esa misma linea desde 1922 pero con madera de koa, un arbol nativo, y en 1927 ya habia comenzado a identificar sus guitarras con una letra H lego del numero de modelo.

Por eso, tampoco el instrumento eléctrico de Gibson presentado el primero de enero de 1936 llevó las siglas E.S. (Electric Spanish) sino E.H. (Electric Hawaian), E.H. 150, mas exacta e historicamente. Ya en octubre de 1935, Gibson había producido una lap steel equipada con lo que luego fue conocido como microfono “Charlie Christian”. No llegaron a fabricarse un centenar de ellas porque los distribuidores rechazaban la idea del cuerpo metalico. Puede verse que los catalogos del 36 ofrecen únicamente instrumentos de madera. Con la E.H. 185, de 1940 vuelven a “metalizarse” en parte, pero es justo recordar que en 1935, national se habia adelantado a introducir -con esa marca y con la de Dobro- las lap steel de aluminio.

Leo Fender y Doc Kauffman tampoco empezaron como podría creerse en 1950 con sus revolucionarias Esquire y Broadcaster (que pronto sería Telecaster). Ellos habían entrado en el negocio con la marca K & F, tanto para la lap steel como para ambos, cuatro años antes. Su primer modelo estaba originalmente pintado de negro. Hubo varias razones para que dezplazaran a las guitarras convencionales y la mas obvia fue que eran mas baratas y fáciles de construir. Fuera de la parte eléctrica y de afinación, solo hacia falta una pieza rígida de material sin formas sutiles, tallados ni caladuras. Para mejor, habia un mercado ansioso del sonido de las nuevas guitarras, pues desde los 30s, su heart and soul había ido penetrando con la música hawaiana y haciéndola representativa.
Los ejecutantes, sobre todo los de grandes conjuntos, encontraron que las seis cuerdas de las lap steel eran un límite. Se desarrollaron diferentes afinaciones pero no se hallaba solución al problema y así, paso a haber tambien modelos con siete u ocho cuerdas. El siguiente recurso para ir superando las limitaciones armónicas fue el de los diapasones extra, que acercaron al ejecutante otra riqueza tonal, pero al costo de un mayor peso del instrumento. El agregado como norma de mas cuerdas y diapasones generó aquellos instrumentos con patas y bases y con dos diapasones de hasta diez cuerdas.

El rumbo correcto era otro: un mejor mecanismo del cambio de tonos del diapasón. La primera lap steel de pie de Gibson se lanzó en 1939; su chan chan postrero se oyó en 1954 y estuvo a cargo de Bud Issac con un solo del famoso “Slowly”. En 1950 ya se había anticipado el requíem con la llegada amenazante de la Esquiere de Fender. Pocos años después empezo la fiebre del Rock and Roll. Las lap steel podían adaptarse al nuevo ritmo como lo había hecho al añejo blues pero no eran cómodas para músicos que deseaban cantar y saltar mientras guitarreaban. Por “pesadas” fueron quedando adheridas solo a la música country y pareció no haber ya otro refugio para ellas, salvo excepciones como las del valiente Jimmy Page de Led Zepelin. Gibson despacho sus ultimas lap en el 67. Las marcas de Valco (National y Supro) duraron uno o dos años mas. En los 70s ya casi ni figuraban en los catálogos.

Artículo cedido de www.guitarraonline.com.ar

Bienvenido al Blog!

heavypunk — Wed, 10 Oct 2007 11:44:28 +0000

Pues lo primero quiero decir que escribimos sobre este tema porque aunque las modas van y vienen,siempre quedan algunos que siguen siendo fieles a sus ideales,gente que se niega a escuchar las basuras(No tienen otro nombre) musicales y comerciales que se hacen hoy en día.Pero antes de nada,nos presentamos.Somos David,Iñigo y Jon,unos chavales de 16 años qu nos gusta escuchar buena música y que debido al cambio que ha sufrido estos ultimos años,pues nos vemos obligados a crear este Blog,sin olvidarnos de meter informacion sobre cómo la tecnologia a infuído en todo esto.

Iñigo y David se encargaran mayormente del punk y yo,Jon,del heavy metal,rock y alguna otra cosilla.Espero que esto sea de ayuda para aquellas personas que piensan como nosotros ,lo haremos lo mejor que podamos pero debeis tener en cuenta que es nuestro primer blog,un saludo.